Quanto e in che modo le tecnologie interattive di tipo immersivo possono portare a una maggiore fruizione della cultura?
L’Accademia di belle arti di Catania può ora vantare il suo primo Dottore di ricerca (PhD). Si tratta di Giulio Interlandi, la cui tesi apre nuove prospettive per i musei contemporanei: uno studio pionieristico
che indaga come tecnologie immersive e sistemi interattivi possano trasformare il rapporto tra visitatore, spazio espositivo e opera d’arte, ridefinendo le modalità di fruizione e l’esperienza culturale, emotiva e percettiva del pubblico.
Giulio Interlandi, presso l’Università degli studi di Roma Tor Vergata, ha discusso l sua tesi di III livello dal titolo: “Approcci immersivi ed ‘enattivi’ all’esperienza museale dedicata al rapporto tra tecnologie immersive, progettazione museale e fruizione dell’opera d’arte“. Ha ottenuto il massimo dei voti che, nelle tesi di PhD, corrisponde a “Eccellente qualità con lode”. La tesi è stata discussa sotto la guida di Vittorio Ugo Vicari in qualità di relatore, con Lorenzo Di Silvestro e Ambra Stazzone come co-tutor.
Per il sistema AFAM italiano e per l’Accademia di belle arti di Catania l’accaduto rappresenta un traguardo storico e simbolico, in quanto testimonia l’ingresso delle Accademie italiane nel sistema della ricerca di terzo livello, (era il 38° nel 2022) anche se solo in convenzione, in attesa di uno specifico quadro normativo successivamente definito dal DM 470/24.
In questa fase, per volontà del Direttore Gianni Latino, di Vittorio Ugo Vicari e dell’amministrazione dell’istituto, l’Accademia ha preso parte a un consorzio dottorale coordinato dall’Università di Roma Tor Vergata e composto da università italiane e straniere, quattro Accademie di belle arti italiane (Firenze, Lecce, Macerata e Roma), dall’ISIA di Roma, dall’ISPRA e dalla Fondazione MAXXI.
All’interno del Dottorato di ricerca in Scienze del patrimonio culturale, l’Accademia catanese ha
attivato una borsa dedicata al curriculum New media per la comunicazione e la valorizzazione del
patrimonio artistico, vinta proprio da Giulio Interlandi.
La tesi di Interlandi ha risposto a una domanda interessante per le pratiche museologiche, museografiche e curatoriali: Quali sono i vantaggi dal punto di vista espositivo, esperienziale e organizzativo che le tecnologie interattive di tipo immersivo e i sistemi ‘enattivi’ possono portare alla fruizione della cultura? E cosa significa ‘enattivo’?
Il concetto di ‘enazione‘ definisce l’esperienza estetica e creativa un processo in cui mente, corpo e opera d’arte interagiscono simultaneamente e costantemente. In tal modo è quindi possibile conoscere l’arte in maniera “attiva” e partecipe. Si tratta, dunque, di una ricerca al crocevia tra scienze umane, design e tecnologie applicate.
Per dimostrare la sua tesi, nei tre anni di ricerca applicata Interlandi ha analizzato diversi casi studio su differenti piani: due che riguardano l’allestimento museale permanente di un’importante opera d’arte medievale (Il Trionfo della morte di Palazzo Abatellis a Palermo) e di tre opere d’arte contemporanea tra XX e XXI secolo: Senza titolo (1993) di Jannis Kounellis, Artificio (2003-2005) di Francesco Simeti, Raíces (2015) di Regina José Galindo, tutte e tre al Palazzo Riso a Palermo.
Un’ulteriore pratica è Through the Artwork: esperienza di social virtual reality progettata per gli spazi della Galleria d’arte moderna di Catania e sperimentata dal 18 gennaio al 17 marzo 2024 in seno alla mostra 1968–2023 Tra figurazione e segno. Incisione e incisori dell’Accademia di belle arti di Catania, a cura di Laura Ragusa.
Le sperimentazioni hanno consentito di raccogliere, in forma anonima e digitale, dati relativi alle reazioni emotive e percettive dei visitatori, successivamente elaborati per sviluppare nuove prospettive museologiche e museografiche orientate al miglioramento dell’esperienza dell’opera d’arte.
Il prossimo 10 giugno, nel corso di una cerimonia che si terrà a Palermo, verranno presentati ufficialmente i risultati della ricerca. Quest’ultimi saranno poi consegnati alle direzioni del Museo Riso e di Palazzo Abatellis.
