ITALIA – Ultimi giorni per visitare la mostra-evento che celebra, a cinque anni dalla scomparsa, Franco Battiato, uno degli artisti più amati della storia della musica italiana.
Franco Battiato, uno degli artisti più amati della musica italiana
Un’esperienza unica per raccontare il genio umano di un artista totale. Una persona completa sotto ogni punto di vista. Cantautore, musicista, poeta, filosofo, intellettuale. È possibile infatti riscontrare ogni sfaccettatura del talento di Franco Battiato, lungo il percorso espositivo, che restituisce la forza di una visione che ha attraversato generi, linguaggi e decenni.
In uno spazio centrale dedicato all’ascolto, ci si potrà immergere in vero e proprio excursus, al cui interno vi è il cuore pulsante del racconto. Tra copertine di album, poster storici, fotografie e cimeli rari, la mostra racconta la complessità di un artista che ha rivoluzionato la canzone italiana.
Oltre alla musica si affianca, seguendo lo stesso “tragitto” e “camminando di pari passo”, un immaginario pittorico ricco di simboli e suggestioni mediorientali, insieme ad una ricerca cinematografica che, negli ultimi tempi, ha dato forma alle sue espressioni artistiche e spirituali, in continuità con la matrice musicale e in dialogo con la contemporaneità.
Ultimissimi giorni per visitare la mostra dedicata al celebre Franco Battiato
La mostra-evento di Franco Battiato, uno dei più grandi protagonisti della cultura italiana contemporanea, che ha segnato in modo unico, indelebile e innovativo la storia della musica, sarà visitabile fino al 26 aprile 2026.
La location “Spazio Extra” del MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo ospita, ormai da oltre due mesi e mezzo, per l’esattezza dal 31 gennaio, la mostra “Franco Battiato. Un’altra vita“.
L’iniziativa, realizzata insieme alla collaborazione del Ministero della Cultura e del MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, è curata da Giorgio Calcara con Grazia Cristina Battiato ed è organizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare di Alessandro Nicosia, in sinergia con la Fondazione Franco Battiato ETS.
L’iniziativa al Museo MAXXI di Roma
L’intero percorso espositivo, attraverso ricordi, materiali inediti e documenti rari, delinea e definisce un ritratto autentico, intimo e stratificato dell’artista, sottolineando alcune delle sue qualità principali, ovvero il sapersi reinventare sempre, la continua resilienza e la propria eredità culturale. Infatti, tramite questa sorta di “viaggio“, in grado di andare oltre gli “aspetti conosciuti”, specialmente da pubblico e fan appassionati, sarà possibile esplorare ogni dimensione della sua ricerca.
Franco Battiato infatti, è riuscito nel corso degli anni a “cambiare“, adattandosi a generi e linguaggi diversi, dall’avanguardia al pop, dall’elettronica alla mistica. Una persona “instancabile” e progressista, che ha saputo trasformare profondamente e in maniera radicale la canzone italiana, unendo carisma, rigore culturale e un mistero inconfondibile capace di contraddistinguerlo.
Un excursus formato da sette macro-aree tematiche
La mostra dedicata a Franco Battiato si suddivide in sette sezioni macro-aree tematiche, che ripercorrono sia la sfera della sua vita privata, che le più grandi opere a livello professionale/lavorativo.
L’inizio racconta gli esordi negli anni Sessanta, il trasferimento dalla Sicilia a Milano e il debutto come cantautore pop, sostenuto da Giorgio Gaber. Si prosegue poi con le prime apparizioni televisive, giungendo alle canzoni influenzate dal clima beat, che pongono le basi sia per il suo stile che lo renderà unico, che per la futura originalità.
Il cambiamento nella sperimentazione
Il percorso continua con “Sperimentare“, dove si entra nel vivo degli anni Settanta, fase di transizione in cui Franco Battiato abbandona la canzone leggera per dedicarsi alla ricerca d’avanguardia ed elettronica, e per avere maggiori “stimoli”, si ispira a figure come John Cage e Karlheinz Stockhausen. Alcuni dei suoi album, ad esempio “Fetus“, “Pollution” e “Sulle corde di Aries“, lo consacrano come “pioniere” della sperimentazione musicale in Italia.
Segue poi la sezione “Il successo“, nella quale viene rappresentato il passaggio dall’avanguardia al pop. In quest’ultimo si documenta l’approdo al grande pubblico, a cavallo tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Ottanta. Con alcuni grandi successi, come “L’era del cinghiale bianco” e soprattutto “La voce del padrone“, Franco Battiato crea un mix tra cultura alta, spiritualità ed elettronica accessibile, diventando un fenomeno di massa senza rinunciare alla profondità artistica che lo caratterizza. Contemporaneamente e in parallelo, firma brani memorabili per Alice, Milva e Giuni Russo.
Successivamente con “Mistica” (tra Oriente e Occidente) viene approfondito e analizzato il crescente interesse per la spiritualità, l’esoterismo e le filosofie orientali, influenzate dal pensiero di Gurdjieff e dal sufismo. Questa tensione trova compimento nelle canzoni mistiche e all’interno di grandi opere colte, come “Genesi“, “Messa arcaica” e “Gilgamesh“.
Il ritorno in Sicilia da Milano
La mostra di Franco Battiato prosegue con “L’uomo” (ritorno alle origini), in cui emerge la scelta di lasciare Milano per tornare nella sua Terra d’origine sull’Etna, a Milo. Qui conduce una vita appartata, dedicata alla tranquillità e al relax, svolgendo attività come meditazione, lettura, pittura e composizione. Si tratta di un ritorno vissuto come atto pienamente consapevole.
In seguito, la sezione “Il Maestro” (come un diamante) racconta il consolidarsi della sua figura, come guida culturale e morale, riconosciuta per doti specifiche, quali generosità, rigore e ironia, pur nel rifiuto dell’etichetta di cosiddetto “guru”. In questa fase, di particolare rilievo è il sodalizio con il filosofo Manlio Sgalambro, iniziato nel 1994 e durato quasi vent’anni, da cui nascono alcune delle pagine più dense della cultura italiana contemporanea.
La fase cinematografica
Infine, nell’ultimo “capitolo”, troviamo “Dal suono all’immagine” (il cinema di Battiato) esplora l’attività cinematografica degli ultimi decenni, con film come “Perduto amor e Musikanten“, oltre a documentari e colonne sonore. Un vero e proprio “cinema di Franco Battiato“, come riconosciuto da Elisabetta Sgarbi, profondamente intrecciato al suo pensiero e alla sua prospettiva.
Lo spazio ottagonale della mostra di Franco Battiato
Il centro della mostra di Franco Battiato è uno spazio ottagonale, eco simbolica dell’ottava musicale, dove un sistema di ascolto Dolby Atmos e la proiezione di cinque videoclip “completano” la visita, rendendola un’esperienza multisensoriale.
Inoltre, il percorso è arricchito da altri elementi aggiuntivi, come copertine di album, manifesti storici, fotografie e molto altro, che restituiscono la poliedricità di un artista capace di attraversare oltre cinquant’anni di carriera da innovatore e precursore.
Tra l’altro, accanto all’universo musicale emerge il côté pittorico originale. Si tratta di una pittura silenziosa e contemplativa, caratterizzata da fondi dorati, simboli e archetipi di ascendenza mediorientale.
Negli ultimi decenni di attività, la dimensione cinematografica si è unita a quella musicale, creando così lungometraggi e documentari che raccontano le sue ricerche artistiche e spirituali, in dialogo con la contemporaneità.
Infine, la mostra-evento di Franco Battiato è accompagnata da momenti di approfondimento e da un catalogo edito da Silvana Editoriale, che raccoglie immagini, testi e un vasto repertorio di testimonianze.
La mostra realizzata al Museo MAXXI di Roma, dal titolo “Franco Battiato. Un’altra vita” offre per la prima volta una visione complessiva di ogni aspetto della sua creatività, analizzando ogni sfaccettatura dell’artista. Inoltre, diventa occasione per riflettere sulla necessità dell’uomo, esaminando una continua evoluzione, mediante la bellezza, la ricerca di sé e un’idea di arte intesa come conoscenza e trasformazione.
